Refugees – Flüchtlinge in der Bildenden Kunst

Von rr

am 11. Februar 2016

Seit Beginn des neuen Schuljahres 2015/2016 arbeiteten zwei Kunstoberstufenkurse der Homberger THS unter der Leitung von Thomas Schattner künstlerisch zur Thematik der Flüchtlinge, die mit ihrem täglichen tausendfachen Betreten des Bodens der Bundesrepublik wie kaum ein anderes Thema die Diskussion in der Öffentlichkeit der letzten Monate geprägt haben. (Thomas Schattner, Quelle: nh24)
http://www.nh24.de/index.php/panorama/22-allgemein/86937-refugees-fluechtlinge-in-der-bildenden-kunst

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Von rr

in Allgemein, MUSIKVIDEO/PODCAST

am 24. Juni 2022

Bob Dylan: Blowing In The Wind

Keine Stimme, das Gitarrenspiel eher Mittelmaß – aber ein Weltstar und Literaturnobelpreisträger. Die Stärken dieses Klassikers liegen vor allem in der Ohrwurm-Melodie, die es in viele Lagerfeuer-Gesangbücher geschafft hat. Und natürlich in den Lyrics, die von unübertrefflicher Dichte sind. Allgemeinverständlich und doch tief. Es ist ein Anti-Kriegs-Lied („Yes, and how many times must the cannonballs fly/ Before they’re forever banned?“), aber eben nicht nur. Z.B. bekommt auch die Freiheit ihren Auftritt: „And how many years can some people exist/ Before they’re allowed to be free?“ Doppelt frustrierend, dass sich seit dem Erscheinungsjahr das Lieds (1963!) nicht wirklich etwas geändert hat. Wahrscheinlich wird eher noch ein Berg durch Erosion eingeebnet sein, bevor Menschen einander nicht mehr in Kriegen töten.

Von rr

in MUSIKVIDEO/PODCAST

am 23. Juni 2022

Jacques Brel: La colombe

Eines der großartigsten Anti-Kriegslieder überhaupt – jedenfalls in den Sprachen, die ich verstehe. Jacques Brel beschreibt den Frieden als eine Taube, die getötet wird und entwirft die Szenerie eines Bahnsteigs, auf dem ein Zug mit Soldaten Richtung Front abfährt: ein „Friedhof, in Marsch gesetzt in Richtung Nacht“. Eine flammende Anklage auch hier gegen die Kriegsherrn: „Wozu all die Denkmäler, Zeugnisse der Niederlage, die schon vorbereiteten Phrasen, die der Beerdigung folgen werden.“ Brel beschreibt schließlich aus der Perspektive eines Soldaten im fahrenden Zug, wie seine Geliebte, von der er sich verabschiedet hat, nach und nach verschwindet: „Warum dein sich verdunkelnder Körper, dein Körper, der verschwindet, bis er auf dem Bahnsteig so wirkt, als sei er eine Blume auf einem Grab.“ Die Musik ist hier wenig lieblich, sie ist dramatisch, fast schroff. Die Bildstrecke illustriert das Grauen des Krieges.